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Sexy Stones
Il funk inquieto di “Fingerprint File”, ultimo brano di “It’s Only Rock’n’Roll”, sembra sfociare naturalmente nel groove asciutto e sensuale di “Hot Stuff”, apertura di “Black and Blue”. Basso, batteria, chitarre sincopate e voce iterativa costruiscono due irresistibili macchine ritmiche. Impossibile ascoltarle consecutivamente senza cominciare subito ad ancheggiare.
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L’idea bowieiana di Arte
Per David Bowie l’arte era rischio, trasformazione e gioco con l’ambiguità. Musica, teatro, pittura e immagine confluivano in un’estetica eclettica, capace di portare la sperimentazione nel mainstream. Rifuggendo la comfort zone, Bowie reinventava linguaggi e personaggi, privilegiando l’unicità dell’impulso creativo rispetto alle aspettative del pubblico e al gusto del momento.
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L’etica blues dei Led Zeppelin
Per i Led Zeppelin, prendere in prestito da altri artisti significava assorbire, trasformare e ricreare, in piena coerenza con la storia del blues. Da “Dazed and Confused” a “Stairway to Heaven”, Page e compagni rivendicarono come propri autentici «nuovi originali», riconoscibili per l’inconfondibile identità sonora, fra audacia creativa e controversie.
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La produzione del suono nei dischi di Tom Waits
Dai primi album registrati in presa diretta alle sperimentazioni di “Swordfishtrombones” e “Bone Machine”, Tom Waits ha fatto della produzione sonora un elemento decisivo della propria estetica. Strumenti inconsueti, rumori accidentali, ambienti imperfetti e tecniche eterodosse trasformano ogni canzone in un microcosmo narrativo, ruvido e insieme sorprendentemente armonioso e vivo.
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L’autenticità di Ziggy Stardust
David Bowie ha messo in discussione l’idea dell’autenticità artistica. Con Ziggy Stardust, l’autore diventa la propria maschera e dimostra che la finzione non rende meno vere le emozioni. È questa consapevole adesione all’artificio, culminata nell’apparizione a “Top of the Pops” del 1972, a farne uno dei primi artisti postmoderni.
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La lussuria nelle canzoni dei Led Zeppelin
Le liriche dei Led Zeppelin, diversamente da quanto propaga la vox populi, si occupano poco di mitologia celtica. Parlano invece di viaggi, della gioia di stare al mondo, di pene d’amore e di sesso. E quando decidono di giocare con la lussuria, non esitano a cantare la blasfemia più scandalosa.
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La New York di Tom Waits
La follia della Manhattan degli anni Ottanta si rivelò assai stimolante per Tom Waits. Le correnti intellettuali e artistiche della Grande Mela lo affascinavano: conobbe Jean-Michel Basquiat, John Lurie, Jim Jarmusch, Hal Willner e trovò l’ispirazione sia per l’album “Rain Dogs” sia per il musical Frank’s Wild Years”.
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Bowie e l’America
David Bowie ha avuto un rapporto complesso e ambivalente con l’America. Ne ha amato la musica, soprattutto quella R&B, i Velvet Underground, Little Richard e Iggy Pop. Al contempo ha sofferto di alcuni dei suoi tratti costitutivi, come la violenza, il razzismo e il materialismo bigotto. Confessò in una canzone: “I’m Afraid of Americans”.
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Nel grande cinema c’è sempre spazio per Tom Waits
Tom Waits non è solo un grande musicista. È anche un ottimo attore, chiamato a recitare nei propri film dal gotha dei registi del cinema: Coppola, Jarmusch, Altman, Gilliam, Anderson e i fratelli Coen.
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Bowie narra Prokofiev
David Bowie non fu solo una rockstar, ma si dedicò con successo a una varietà di espressioni artistiche. Tra queste, anche quella di narratore della fiaba musicale di Prokofiev “Pierino e il lupo”.
PEIO NARRATORE
Un gran giramento di pagine